Técniques magistrals del desenvolupament del Arteterapia amb Giora Carmi..

Gioria Carmi és l'autor del llibre il·lustrat d'art teràpia, “Painitings that Read my Mind, Poems that Read my Paintings”.

Així presenta el seu llibre sobre artteràpia "Paintings that Read my Mind. Poems that Read my Paintings. :

"T'has preguntat mai sobre el valor de l'art? T'has preguntat sobre la intuïció? T'has preguntat sobre la curació, el creixement, la plenitud, la felicitat o el significat de la vida? Sempre has sentit que hi ha més a la vida del que sembla? Ha tingut experiències que van ser inexplicables de la manera habitual que nosaltres, els humans, entenem? Has tingut una visió profunda de la veritat de qui som?

Giora Carmi.

Giora Carmi, un dels nostres molt estimats col·laboradors, ens introdueix en aquesta entrevista, sobre el seu llibre Paitings that Read my Mind Poems that read my Paintings.

Es pot dir que el llibre és un tractat sobre arteteràpia? Per què creus que l'artteràpia és tan important?

El llibre tracta sobre una pràctica espiritual que faig. Aleshores no es tracta d'artteràpia. Però l'enfocament es va desenvolupar en el context de l'artteràpia, amb el propòsit d'ajudar les persones a crear canvis més profunds i duradors a les seves vides que els canvis que provoquen les formes habituals de fer artteràpia. Les formes habituals de fer arteteràpia no es desvien de la capa psicològica del nostre ésser. Mentre romanguem en la capa psicològica, que és la capa del pensament, hi ha un malestar fonamental sobre la vida que experimentem i del que realment no ens podem desfer. L'única manera de desfer-nos d'aquest malestar és connectar-nos amb les nostres consciències pures, que són part de la font de tot allò que sempre és amb nosaltres. L'art pot fer aquesta connexió. Per això és important l'ús de l'art, encara que també hi ha altres maneres de connectar amb aquesta capa que no involucren l'art.

Crec que afegirà claredat i profunditat si explico com va sorgir aquest enfocament. Aleshores puc explicar com funciona.

Estava en un recés de meditació i vaig tenir una sessió on vaig poder accedir a una altra dimensió.

Al final de la sessió les paraules van tornar a mi i això és el que deien:

“Ara que ho has vist, saps que no té cap sentit fer alguna cosa en aquest món que no sigui el més bonic que puguis”.

Al cap de pocs anys vaig anar a estudiar arteteràpia i vaig descobrir que només tractava la capa psicològica. Quan només t'ocupes de la capa psicològica, mai no arribes a alliberar-te completament de les càrregues psicològiques. Sempre quedarà alguna insatisfacció amb què viure. Sabia que l'art pot anar més enllà d'això i em vaig proposar de trobar una millor manera d'utilitzar l'art a la teràpia. La primera vegada que va aparèixer aquest nou enfocament va ser en una mena de teràpia grupal.

Tots els estudiants als quals se'ls va assignar el paper de dirigir una sessió de teràpia de grup van fer el mateix: va penjar un gran full de paper a la paret i va indicar als altres participants que treballessin junts al mateix quadre. Allà és quan vaig detectar què vaig veure com un problema. Els participants, volent ajudar el grup, van sacrificar ser fidels a si mateixos i van centrar els seus esforços a intentar encaixar amb els altres. D'aquesta manera van crear en ells mateixos una tendència a descuidar-ne l'autenticitat. No hi ha manera d'evolucionar si ignores la teva veritat interior.

Per posar remei a això vaig fer un exercici diferent:

Es treballava en parelles.

El primer va iniciar el dibuix i després s'ho va passar al seu company, que va afegir elements de la seva pròpia creativitat. Així s'ho van passar entre ells diverses vegades afegint cada cop una il·lustració o element al dibuix inicial. D'aquesta manera van moure el paper amb el dibuix entre ells, entre set i deu vegades. I això és el que fa el procés significativament diferent. Quan cadascú va tenir el paper, va haver de tractar-lo com si fos seu sol, i només pintar el que per a ells era el més bonic que podien fer per satisfer-se. (Així és com la idea de bellesa va arribar a la pràctica del canvi personal.) No us preocupeu per l'altre, els vaig dir. Fes només el que pel teu gust personal sigui el més bonic que puguis fer al quadre.

Ara, concentrar-se en el sentit personal de la bellesa els va fer connectar amb el seu veritable jo. La bellesa és el llenguatge de la veritat. El veritable jo està sempre amb nosaltres i és possible una connexió amb ell. Un altre aspecte del veritable jo és la intuïció, i els participants es tornen intuïtius mentre treballen a la pintura. A més, volent ser fidels al seu sentit de la bellesa, van prestar molta atenció al que ja estava al paper i d'aquesta manera es van connectar molt profundament entre si. I van passar coses màgiques. Van començar a sentir-se com si estiguessin connectats telepàticament. Per exemple, si un només pensava en el mar, sense ni tan sols pintar-lo, l'altre pintava peixos.

Enviar comentarios

 La bellesa és el llenguatge de la veritat.

El quadre els va semblar bonic a tots dos, i es van sentir molt bé, perquè van ser honestos amb ells mateixos. Eren autèntics.

Això va demostrar a tots que és possible estar junts i fer coses junts sent fidels a un mateix. Durant el procés només van passar coses bones. A tots dos participants els va encantar. I la idea que se li va oferir va ser: t'agradaria intentar viure el teu dia a dia normal així?

El quadre els va semblar bonic a tots dos, i es van sentir molt bé, perquè van ser honestos amb ells mateixos. Eren autèntics.

Aquesta manera de fer les coses es pot traslladar a qualsevol altra forma d'art i, de fet, hi ha altres maneres d'ajudar les persones a ser autèntiques.

L'art teràpia té altres avantatges, com el fet que el que es va fer autènticament a la sessió queda al paper com un document al qual es pot consultar més endavant.

"L'heroi del moment és el testimoni interior, també anomenat consciència", vas escriure al teu llibre. Ens pots explicar per què és tan important la conscienciació?

La conciencia es un estado superior de conciencia que es más fuerte que el pensamiento y todos los derivados del pensamiento, como la memoria, la lógica, las suposiciones, las conclusiones, etc.

Si exposes els pensaments a la consciència, no poden sobreviure en aquesta freqüència superior i es dissolen. També té a veure amb el fet que la majoria de pensaments provenen de la preocupació per la seguretat del nostre cos.

La consciència és l'estat natural de qui som realment, que és saviesa i amor i inclou alegria, curiositat, alegria, bellesa, veritat i potser més.

La consciència és l'estat natural de qui som realment, que és saviesa i amor i inclou alegria, curiositat, alegria, bellesa, veritat i potser més. Aleshores, si volem canviar, és a dir, canviar els nostres pensaments i creences, perquè la nostra vida canviï, podem exposar els nostres pensaments a la consciència i es dissoldran. Això no es pot fer només amb pensaments. Si exposem els nostres pensaments a altres pensaments, els pensaments originals poden transformar-se en altres de nous. Però aquest canvi no és fort ni estable. Els vells pensaments tornaran quan una situació els requereixi. Aquest és el significat de la consciència.

La consciència té molts nivells i els nivells més alts tenen més poder per canviar-nos.

Exposar els pensaments a la consciència significa que veiem com succeeixen, podem observar com canvien i fins i tot els podem veure desaparèixer. Podem fer tot això només si no ens identifiquem amb els pensaments. I no identificar-nos amb els pensaments vol dir que estem en consciència.

Descric l'estat de ser-ne conscient:

'Experimentar amb la nostra consciència en lloc d'experimentar a través del pensament.'

Pots explicar més profundament per què consideres que la funció última de l'art a la nostra vida és mostrar-nos els nostres sentiments interns i la connexió amb els esdeveniments que vivim?

Crec que la funció fonamental de l'art és connectar-nos amb el nostre jo veritable, és a dir, amb l'amor, la bellesa, la veritat, l'alegria, l'alegria i la curiositat. L'art també ens porta a un viatge a l'experiència de ser infinit.

En fer aquesta connexió amb la consciència ajudem a crear un canvi positiu a la vida de les persones.

Recordo com, la tarda del dia que vaig sortir d'Israel i vaig volar amb la meva família als Estats Units, els nostres millors amics van venir a acomiadar-nos. Estàvem després de tres nits sense dormir, ja que hi havia moltes coses que havíem de fer. Van veure com estàvem esgotats i preocupats i ens van portar a un petit cafè en un poble proper. Prenem cafè i pastissos i xerrem. Això ens va treure del nostre estat d'ànim preocupat i ens va preparar molt bé per al gran canvi que s'apropava a la nostra vida. De la mateixa manera, mirar art o, encara millor, fer art, pot treure'ns de l'estat habitual de pensament preocupat i portar-nos a un estat més ampli, més suau, més relaxat, segur i amorós.

Però és cert que en el meu mètode d'utilitzar l'art visual i l'escriptura utilitzo la creació artística com una manera d'entrar en contacte amb l'experiència de consciència directa del moment, i l'art, quan es fa intuïtivament, és molt bo en això.

Com a exemple, una persona que va venir a treballar amb mi va fer un dibuix duna poma col·locada sobre una taula. Hi havia alguna cosa una mica estrany al dibuix: al voltant de la poma hi havia una vora blanca sense pintar. Hi vaig veure el desig que la poma no tingués cap contacte amb el seu entorn. Quan en parlem, va resultar que la poma simbolitzava la persona que la va pintar. Vivia en un lloc petit amb moltes altres persones i no volia estar-hi tan a prop. Més encara, va començar a desenvolupar al·lèrgies, ja que se'l feia molt desagradable tenir el seu cos tan a prop de qualsevol cosa. En fer art de forma intuïtiva, es revela molt fàcilment l'estat d'ànim de la persona, si sabem com llegir l'art.

Enviar comentarios

"Els nostres pensaments són els conductors de les nostres energies".... què representa l'energia a les nostres vides?

El primer que representa lenergia és el pensament mateix. La consciència, que és allò que som, necessita energia per poder crear el pensament. Fins i tot podem experimentar això, que pensar requereix una mica d'esforç. Mirem altrament. Imaginem que volem fer un pas endavant. Primer pensem i imaginem el pas. Després comencem a moure parts del nostre cos, cosa que també és un ús d'energia. I després ens equilibrem i ens aixequem. Així utilitzem energia per moure el nostre cos.

El cuerpo mismo es creado por patrones de pensamiento, en un estado de conciencia mucho más elevado. Estos pensamientos se repiten muy rápido y la energía que generan crea el cuerpo una y otra vez repetidamente. El cuerpo aparece y desaparece, aparece y desaparece. Pasa muy rápido y no lo vemos con los ojos que tenemos. Los ojos que tenemos también fueron creados de la misma manera, por lo que no pueden ver el proceso por el cual llegan a existir. Muchas veces desarrollamos patrones de pensamientos que no armonizan con otros pensamientos que tenemos. Esto crea una alteración en el flujo de energía y, si esto continúa de manera constante, se pueden formar enfermedades. Así es también como influye la energía en nuestra vida.

Moltes vegades desenvolupem patrons de pensaments que no harmonitzen amb altres pensaments que tenim. Això crea una alteració en el flux denergia i, si això continua de manera constant, es poden formar malalties

Som consciència, que és plena del potencial per arribar a ser qualsevol cosa. Per crear-se en coses necessita energia, i les coses que es creen són energia en diferents configuracions i moviments. I els instruments amb què formar les diferents formes i moviments de la vida, són els nostres pensaments i la nostra imaginació. Això és força miraculós.

El llibre és molt bonic ja que has inclòs tots els quadres que vas fer en quatre mesos. Ens pots explicar una mica el procés que segueixes?

Deixo que la consciència, que és consciència, sigui impressionada pels moviments d'energia al meu cos. Aquestes són les meves experiències del que estic passant a la meva vida en aquest moment i de les meves reaccions davant aquests esdeveniments. Cada energia que estigui viva i activa en aquest moment pot aparèixer a l'art. Apareix metafòricament. No pas concretament. De vegades pot aparèixer una cosa mitjana representativa. Això és el que fan els dibuixos de línies gruixudes. Només fent això em torno més pacífic, obert i tolerant. El meu interès quan pinto és fer les coses belles per a mi i satisfer la meva curiositat sobre el que realment està passant en aquest moment en la meva experiència. Així canvio el meu enfocament, deixant que la consciència observi, de ser part del drama de la vida a ser un observador no involucrat. En realitat, no és correcte dir que la consciència no hi està involucrada. És des d'un punt de vista diferent. La consciència ve amb amor, acceptació, saviesa i més. No es perd a les històries dels processos de pensament.

 La consciència ve amb amor, acceptació, saviesa i més. No es perd a les històries dels processos de pensament.

Després faig les zones de color.

Com que ja estic en un lloc més tranquil i de més acceptació quan començo amb les àrees de color, ho faig des d'una freqüència una mica més alta, o una consciència més elevada, i l'enfocament ja és més amorós i d'acceptació que fins i tot la primera etapa. És com si algú que és encara més amorós que abans respongués al meu primer pas. Aturo l'art quan sento que afegir alguna cosa farà que la pintura sigui menys bonica.

Aquest text m'ajuda a saber què estava passant a la meva consciència i com se sentia. Si no se sent bé, es forma una tendència a deixar-ho anar. És així com aquest procés serveix com a forma de canvi. El canvi és, generalment, deixar anar tot allò que no sigui consciència pura. I el resultat és que m'apropo cada cop més a ser la meva consciència pura. Aquest és lobjectiu.

Este texto me ayuda a saber qué estaba pasando en mi conciencia y cómo se sentía. Si no se siente bien, se forma una tendencia a dejarlo ir. Es así como este proceso sirve como forma de cambio. El cambio es, generalmente, dejar ir todo lo que no sea conciencia pura. Y el resultado es que me acerco cada vez más a ser mi consciencia pura. Éste es el objetivo.

"Quan una persona pinta, es toquen molts records i es provoquen algunes de les creences infelices". Això és bo o dolent?

Si és bo o dolent, depèn del que facis amb aquests records. Si estic en un regne de pensament, aleshores puc començar a identificar-me amb aquests mals records i enfortir-los.

El seu poder per captar la meva atenció els pot fer arribar a ser influents en el meu comportament. Però si els exposo a la consciència, a través d'aquest procés o de qualsevol altra manera, i de fet hi ha altres maneres de fer-ho, aleshores estic afeblint la influència d'aquests mals records sobre mi i m'allibero del seu poder.

M'interessa molt el concepte que has descrit aquí: “...aquesta experiència directa de com sentir-se malament, en comparació de sentir-se bé, es converteix en la motivació del canvi personal”. Per què creus que aquest procés es realitza dins nostre?

El món interior dels moviments i trobades energètiques pot resultar força confús si estàs en estat de pensament. És l'estat de pensament en què poden passar pensaments desagradables i, sobretot, pel fet que molts pensaments se senten tensos, preocupats o espantats, és difícil desxifrar un pensament temorós, trist i confús. Però quan estem associats a la consciència, ens sentim clarament millor. I estar en millor estat d'ànim fa que sigui fàcil detectar pensaments que no et fan sentir bé. Quan et sents bé i experimentes un pensament que et fa sentir malament, és natural i espontani triar deixar de banda el pensament trist i triar, en canvi, estar en un estat millor. És com triar viatjar per una carretera més pintoresca i tenir vistes més belles.

Pots explicar la connexió de la meditació amb la pregunta "Qui sóc jo?"

El tema de la meditació sorgeix com una manera de trobar la resposta a les preguntes: Qui som? I de què es tracta la vida?

Podem llegir sobre això i trobar diferents respostes que altres persones havien trobat. Però conèixer intel·lectualment no crea un canvi qualitatiu a la vida de les persones. Volem conèixer tan bé les respostes que les nostres vides canviaran per millor de manera permanent.

Sabem qui som. Som consciència que és part del diví. i tenim energia per fer possible que puguem crear

La meditació és una forma que utilitzem per experimentar ser qui som. Com que utilitzem paraules per gairebé tot el que fem, moltes meditacions també les utilitzen. La meditació sobre la pregunta Qui sóc jo? Es considera un dels mètodes més directes. Ha de fer dues coses per ser útil. Ha de portar el meditador a una escala vibratòria més gran, perquè es torni més pacífic, més amorós, etc., només fent la meditació. I ha de respondre la pregunta Qui sóc jo?

Pujar l'escala vibratòria s'aconsegueix centrant-nos únicament en la pregunta, cosa que permet que totes les altres preocupacions desapareguin de la nostra atenció. La ment es torna pacífica i això ens fa pujar a l'escala. Seguir fent la pregunta manté la pregunta enfocada i, eventualment, condueix a oferir-nos la resposta. El que és important no és el coneixement intel·lectual, sinó l'experiència de ser el nostre veritable jo. Explicar el veritable jo és impossible. Però ser el veritable jo, sí que és possible. Potser soni estrany, però així és com és.

Ara, quan pintem, depenent només del nostre sentit únic de la bellesa, l'experiència de la bellesa, la nostra curiositat i allò que sembla cert en el moment, també ens fa pujar a l'escala vibratòria. Aquestes són característiques del veritable jo, i fer-les servir t'eleva. Si t'encanta fer art, també experimentes aquest amor, cosa que afegeix una altra raó per ascendir en aquesta escala. Quan estàs totalment absort en la creació d'art, ets el teu veritable jo. aleshores aquest procés fa el mateix que la meditació. I com que estàs fent alguna cosa que estimes, meditar així es torna molt fàcil. També ho vols fer més perquè t'encanta. Per tant, aquest enfocament té molts beneficis.

Al llibre cada quadre té un poema. Com connectes totes dues coses, quin és el procés que segueixes per vincular la imatge amb les paraules?

Hi ha tres etapes. Començo amb la pintura, fent al principi el dibuix de línies gruixudes. Això és com bussejar a l'oceà on hi ha un escull, per veure què hi ha allà. Hi ha molts peixos o pocs? Són grans o petits? Quins colors tenen? Qui fa què a qui? Són amistosos? Es barallen? I també és com començar a compondre una peça musical col·locant primer les melodies principals.

Després, a mesura que començo a familiaritzar-me una mica amb el que hi ha allà, començo a afegir l'harmonia que vull que combini amb les melodies. Tot el procés és lúdic. Gairebé no penso en res. Simplement 'escolto' el meu sentit de la bellesa i la veritat que és tot el que sento. També és una mica com una investigació, basada en un sentiment subtil. Què més vol el quadre? Falta alguna cosa? Se sent correcte i m'agrada el que sento?

Aleshores aquests dos passos són com treballar en la mateixa composició des de dues perspectives. El primer és més des del punt de vista de la personalitat, ja que es veu amb lajuda de la consciència. La segona visió prové més de la consciència més àmplia de la que som part. Aleshores hi ha més saviesa i amor en això. També pregunto: Què més es podrà veure al voltant de l'esdeveniment principal? Fins on arriba l'escena? Potser només és una petita part d'una escena molt més gran?

La segona visió prové més de la consciència més àmplia de la que som part.

Treballo així fins que sento que aquest quadre està acabat. Això és una cosa estranya, però realment pots sentir que una pintura està acabada. Saps que si afegeixes alguna cosa, quedarà massa carregat de detalls innecessaris. També sents com si una pregunta que tenies en tu, encara que no ho hagis expressat, hagi obtingut una bona resposta. S'ha produït una mena de "presa i daca". La part més profunda de tu, amb què normalment és difícil parlar, ha parlat. Sabia què estaves buscant i t'ha donat una resposta bona, amorosa i solidària. De suport, de quina manera? Suport per a la teva evolució.

Ara és el moment de llegir l'art, amb els seus dos passos, per saber què ha dit aquesta part infinita i més profunda de mi. La lectura de l'art es pot fer de diferents maneres. Pots simplement descriure amb paraules allò que acabes de fer abans sense pensar. Per exemple, podeu dir: hi ha una línia d'horitzó que és molt muntanyosa i mira molt lluny. O podeu dir: hi ha alguna cosa que sembla el tronc d'un gran arbre. Comença sota el paper i puja de manera prominent amb moviments suaus i colors molt propers entre si. Cadascuna de les descripcions és rellevant per a la història emocional que explica aquesta pintura. Si recopila suficients senyals com aquests, començarà a tenir una història que sabrà que de fet és part de la seva vida actual.

Hi ha altres maneres de recopilar informació de l'art. El més important és que tot el procés no és intel·lectual sinó experiencial. I que es fa des de la perspectiva de levolució i per tant contribueix a levolució. On va l'evolució? Es remunta a allò que sempre hem estat, d'on venim a aquesta vida humana i vam perdre el camí de tornada.

Quin és el teu preferit? Pots descriure'n algun que t'hagi emocionat més que la resta?

N'hi ha diversos i em resulta difícil triar. Però una cosa queda clara i és que tots els que estimo més tenen a veure amb una experiència de qui sóc. Vaig triar-ne un per a aquesta resposta. És "Ara" a la pàgina 67. M'agrada perquè toca l'experiència del que "jo" sóc. És difícil definir el “jo”. La persona que se suposa que viu al meu cos, la que té la meva història, els meus èxits i fracassos, la que té els talents específics, i aquella que tingui sort o no, aquesta, ho sé, no existeix. Sembla que hi ha algú així al meu cos, però amb una mica de recerca pots descobrir que és només una col·lecció de patrons de pensaments i creences. Només hi ha un "jo" del qual puc estar segur que és aquí, i aquest és el "jo" de tot, el gran "jo" de tot. Però hi ha el lliure arbitri que se li dóna a algú. Aquest continua prenent decisions tot el temps i aquestes eleccions determinen les experiències que tindrà. Qui és aquest? On és? És el mateix cada cop? Té una forma? Un lloc? Un nivell vibratori? És un misteri. Però alguna cosa es pot experimentar sobre això, i aquest poema expressa aquesta experiència per a mi.

Golden Tears és un dels meus favoriots. Pots descriure els teus sentiments en escriure aquestes línies, si us plau?

In the open air

Our garden grows

Married 

To a trauma

But we know 

Don't we

Every morsel of this scene

is made of gold.

"Golden Tears"

Hi ha un trauma en aquest poema i aquest art. En el nivell psicològic veiem el trauma com una font de molt patiment i com una cosa que amb molt d'amor i comprensió, potser puguem superar i, com a resultat, tenir una vida més feliç. Però des d'una perspectiva del desenvolupament, el trauma pot ser una cosa que creem per a nosaltres mateixos, per apropar-nos més i més profundament a la veritat de qui som, de manera que ens puguem desfer d'un gran impediment a la nostra psique i preparar-nos per trobar-nos amb una altra profunditat. de la veritat sobre qui som.

El meu pare va morir a la guerra d'independència d'Israel quan jo només tenia quatre anys i d'alguna manera, per la manera com vaig aconseguir entendre la seva mort com a part de les meves pròpies preocupacions a aquesta edat, es va convertir en un trauma molt gran per a mi. Va tenir influència en tota la meva vida i només en els darrers anys vaig començar a entendre com assimilar-ho d'una manera beneficiosa. Part d'aquesta entesa és que tot al nostre món està fet de la consciència i l'energia del que és diví. Aquests dos són el material amb què està fet tot. No hi ha res més enlloc. I com a tal, és el més dolç possible. Els qui juguem amb aquesta essència, creem traumes i històries felices, som nosaltres, els humans. És difícil de veure, però és així. Fem les històries per ajudar-nos a evolucionar. Aleshores, des d'una perspectiva molt àmplia, com hi pot haver alguna cosa més dolça que això?

Quan tenim un trauma, es produeixen canvis als patrons de moviment de l'energia al cos i això crea malalties.

Durant molts anys vaig pensar que només saber això era suficient perquè els resultats físics del trauma canviessin. Avui sé que ens cal aprendre a canviar aquests patrons de moviment de l'energia, perquè canviïn els resultats físics del trauma. Tot i això, continua sent sorprenent com tot això no és més que l'essència del diví tal com apareix en infinites formes. D'això se'n tracta aquest poema.

M'agradaria utilitzar aquest llibre amb una persona que està malalta i estic segur que serà bo per a ella, com ens pot aconsellar que l'utilitzem? Potser llegir el poema i compartir els nostres pensaments sobre cada imatge que més ens agrada?

Tinc una profunda creença al cor. Quan una idea sorgeix del cor, confio que és bona. Per això confio en allò que penses sobre com utilitzar el llibre.

Però afegiré: Crec que és beneficiós per a la persona que necessita curació no només llegir o escoltar, sinó també escriure. Crec que aquesta persona pot voler pensar en escriure sobre el que signifiquen els poemes per a ella, siguin quins siguin els pensaments que hi sorgeixin. Podeu escriure sobre converses imaginades entre ella i la seva part malalta. Potser vol escriure sobre el seu trauma, si n'hi ha, com va afectar la seva vida, què va evitar i què va crear. Podeu inventar converses entre parts del cos. Pot escriure sobre el que és important per a ella a la seva vida, tal com és. Potser els desitjos que ella té es contradiuen.

I pot intentar crear art de qualsevol tipus i “llegir-lo” per si mateixa. Què us mostra el seu art?

Podeu escriure els vostres somnis i veure si, metafòricament, apunten en alguna direcció.

Podeu pensar que ella és la consciència i l'energia de la Font. Com viuria la seva vida si això fos el que la guiés? Potser ja ho fa?

I crec que pot ser útil treballar amb algú que tingui experiència a curar allò que la ciència no creu que sigui possible.

I vull dir que el que fem no ha de ser una cosa gran i dramàtica. De vegades petites coses, un petit canvi en el comportament o fins i tot en el pensament poden tenir un gran efecte. I no hi ha necessitat de fer gaires coses. Només aquests pocs, o fins i tot un de sol, que més li ressonen.

Ajuda molt a aprendre a pujar a l'escala vibratòria. Per a la majoria de persones, la meditació és el que ho aconsegueix. Quan les teves vibracions són més elevades, ets més poderós i més capaç de fer canvis. Però la meditació ha de ser una cosa que li agradi. No és una tasca àrdua. Heu de trobar la manera de fer-ho perquè us agrada fer-ho. Això, és clar, només si ella vol fer-ho.

Pots explicar el significat dels colors i la connexió amb les paraules, si n'hi ha, si les tenen? Els colors combinen amb algunes paraules i no amb altres?

No. En el meu cas els colors funcionen pel que fan junts. Per mi són importants, però obtenen el seu significat, com tot en una composició, de les relacions que tenen entre si, amb el fons, amb les formes, etc. Són a prop entre si o són diferents? Hi ha moltes àrees del mateix color o només és una taca entre altres colors?

Alguna cosa em passa dins del meu sistema energètic, quan es percep la composició, i en aquesta experiència directa del meu sistema energètic resideix el significat dels colors i de tota la resta, com les formes, similituds i diferències, els diferents grups que el formen, etc. Aleshores, per a mi, els colors no tenen un significat predeterminat. Més que això, el significat segueix canviant a mesura que treballo a la pintura, perquè totes les relacions en la pintura van canviant, fins que el procés acaba.

Si us plau, comparteixi qualsevol pensament o idea que consideri interessant per als nostres lectors i audiència.

Si volgués afegir alguna cosa al que ja he dit, seria: Prepara't per al llarg termini. Res no acaba ara. Seguim sense fi, que jo sàpiga. Hi haurà més i més. El viatge cap a viure amb més felicitat mai no s'atura.

Trobar la direcció és trobar el que sembla millor fer ara. Estigui sempre atent a això. Millora com et sents amb el que triïs fer ara. Sempre es tracta de fer allò que realment se sent millor en el moment, d'una manera profunda i meravellosa. L´orientació està disponible tot el temps. La realitat t'està parlant. I la manera de saber entendre el que diu la realitat és observant com et sents dins teu mateix. Mira subtilment. Observa els petits moviments energètics dins del teu cos. Se senten bé? Doncs bé, aquí és on heu d'anar. "Tinc que" no és lexpressió correcta. No hi ha res que hagis de fer. Però sempre en tens l'opció. I ara pots triar fer allò que et commogui de la manera més bonica. Potser és impossible saber molt més que això. Però això és suficient. I seràs recolzat. Se't donarà tot el que necessites per seguir la teva benaurança. Aquí és on el sistema vol que hi vagis.

Sempre es tracta de fer allò que realment se sent millor en el moment, d'una manera profunda i meravellosa.